GEEK EN SUPER PAPER MARIO

= RECOMENDACIONES: VIDEOS =

Lo recomendé en la entrada anterior, pero es que es tan bueno, que merece su propia entrada. Es un momento de Super Paper Mario (Wii, 2007) en el que la princesa Peach se encuentra con un camaleón nerdo. Los diálogos son divertidísimos y definen muy bien a cierto tipo de personas. NO SE LO PIERDAN.

LOS MEJORES SUPER MARIOS

= VIDEOJUEGOS =

Y bueno, ahora que vengo con viada con el tema de los videjuegos, me quedé con la inquietud de hacer un pequeño ranking de los juegos de Super Mario que a mí más me han gustado. Los Mario son probablemente los juegos de video más famosos e importantes, además de los que ha jugado la mayoría, aquí los enlisto del octavo al primer lugar de acuerdo a MI PERSONALÍSIMO GUSTO. Aquí se los presento. DE MENOS A MÁS:

8- SUPER MARIO BROS (NES, 1985):
Sí, yo sé. Mega clásico que a todos inunda de nostalgia. Pues a mí también, pero eso no hace que me guste más. La verdad me resulta medio plano. Yo sé que fue el primero y que debo tomar en cuenta el tiempo en que salió, pero es algo más personal. Me aburre un poco.



7- SUPER MARIO 64 (N64, 1996):
Por lo que sé, para muchos éste es de los mejores. Quizá porque nunca tuve el N64 y sólo lo jugaba en algunos ratos, pero es un hecho, de verdad no me atrapó. Éste marcó el paso de 2D a 3D para Mario y fue uno de los primeros importantes en hacerlo. Está lindo, pero no me enloquece. Es así, no me gusta.


6- SUPER MARIO BROS 2 (NES, 1988):
Éste es raro. Es el juego de Mario más atípico. Pongo ejemplos: no hay tuberías verdes, no hay tortugas sobre las cuales saltar, no figuran los enemigos más clásicos del juego y es posible elegir el jugador entre cuatro opciones. Hay una explicación para esto. La comento rápidamente: cuando en Japón lanzaron el segundo juego de Super Mario era muy parecido al primero pero mucho más difícil, por lo que Nintendo de América decidió no traerlo y en vez de eso continuaron la saga con lo que conocimos en América como Super Mario 2, el "raro". ¿Por qué es tan raro? ¿De dónde salió? En realidad es una adaptación de un juego japonés llamado "Yume Koujou Doki Doki Panic!" sobre una familia de árabes (mamá, papá, hijo mayor y menor). Así, lo que hicieron fue una serie de sustituciones: cambiaron al padre árabe por Mario (!!), a la Princesa Peach por la mamá y así los demás. Le dieron un par de peinadas al look general del juego pero en esencia era la misma cosa y ¡listo!, sólo con eso ya habían generado un nuevo Mario. Al final, no se siente como un juego de Mario porque en origen no lo es, pero de igual forma tiene partes muy interesantes y personalmente me parece un juego muy entretenido. Me gustan mucho las partes en que Mario tiene que tomar una llave y unas máscaras voladoras lo perseguían. Eso sí me daba miedo. Un dato curioso es que por allá por finales de los 80 y principios de los 90 se realizó una serie de televisión absolutamente horrenda donde aparecían Mario y Luigi interpretados por actores. Dentro del mismo programa que era horrible (¿ya lo dije?) ponían unas partes animadas que sí eran lindas, y lo interesante es que los villanos de estas series animadas eran justamente los del Super Mario 2, incluso siendo de otro juego. Y estos villanos, dicho sea de paso, me parecían muy buenos, recuerdo una dinosauria rosa muy jotita que lanzaba fuego y huevos, un ratón que lanzaba bombas y una serpiente de tres cabezas.


5- NEW SUPER MARIO BROS (Nintendo DS, 2006):
Este juego salió para Nintendo DS y en muchos sentidos es una "modernización" del juego clásico de Mario para NES, sin embargo incorpora gráficas espectaculares, una dinámica de juego muy divertida además de la posibilidad de tomar ciertos items, como un hongo que vuelve a Mario un gigante o el que lo vuelve diminuto. Es uno de los Marios más difíciles, ya que se deben tomar 3 monedas en cada nivel y en ocasiones, lograrlo, es nada fácil. Uno de los mejores Marios, además la posibilidad de la doble pantalla de Nintendo DS le da otra dimensión. Este juego trae mini juegos divertidísimos.

4- SUPER MARIO BROS 3 (NES, 1990):
Hasta donde recuerdo, fue el primero en incorporar trajecitos para Mario. Tenía el de osito, el de rana (que me fascinaba) y desde luego el de mapache. A la fecha no me explico por qué una hojita se convertía en un traje de mapache y una vez convertido en mapache, éste volaba. ¿Cómo, por qué? Bueno, Aquí ya había un plano general de los mundos y estaba mucho más esquematizada la dinámica del juego. Cada uno de las áreas estaba custodiada por uno de los 7 hijos de Bowser, cad auno con características particulares, lo que era muy especial. Mi favorito era Ludwig. Un gran juego. Sin duda.



3- SUPER MARIO WORLD (SNES, 1991):
Parecido al Mario 3 pero, para mi gusto, mejor. Salió para Super Nintendo. Es la misma idea, muchos mundos con diferentes niveles. Aquí aparece Yoshi, el dinosaurio verde amigo de Mario. Lo sensacional de este juego es que pasarlo era fácil, pero completar todos los niveles era verdaderamente un reto. Y no sólo porque fuera difícil pasarlos, que algunos en verdad lo eran. Sino porque había ene cantidad de niveles ocultos y para liberarlos había que terminar un nivel de dos maneras distintas. Creo que a veces hasta tres. JUEGAZO.



2- SUPER PAPER MARIO (Wii, 2007):
Buenísimo. Éste es un RPG (juego de rol, para investigar, para hablar con un personaje, de ir buscando, muchos diálogos, etc.) Los gráficos pueden parecer muy burdos, pero justo ésa es la idea, porque Mario y los escenarios se supone que son de papel. Lo fantástico es que Mario tiene la habildiad de pasar de 2D a 3D y así encontrar rutas que en 2D no serían posibles. La historia está entretenida y los personajes son muy entrañables, hay momentos y personajes adorables. En algún punto es posible jugar como la princesa Peach, como Luigi y hasta con Bowser, cada uno con sus habilidades especiales. También los acompañan una gran cantidad de pixls, pequeñas hadas-herramientas que se van adquiriendo y que van permitiéndole a los persoanjes abrirse camino. A muchos podría no gustarles, pero a mí me encanta.
Para ver un video del juego: http://youtube.com/watch?v=TenhG5tHoKU
Para ver uno de los mejores momentos, cuando se enfrentan a un camaleón geek. Leean la conversación, es benísima:
http://youtube.com/watch?v=wApWFddgvoY



1- SUPER MARIO GALAXY (Wii, 2007): Supongo que en éste todos estamos de acuerdo. Una obra de arte de principio a fin. Los gráficos son impresionantes de verdad. Hay texturas simplemente fabulosas. La música que toma partes de los temas más clásicos de los Marios de NES es en verdad extraordinaria y nostálgica. Los personajes, el nivel de reto. TODO. Es probablemente uno de los videojuegos más perfectos. Básicamente se trata de Mario viajando a diversos planetas que forman a su vez parte de otras galaxias. Hay planetas más desérticos, helados, de agua, etc. Todo el fondo es el espacio, las estrellas, todos los niveles son planetas y lo que lo vuelve impresionante es la variación de gravedad, de pronto es rarísimo jugar con Mairo de cabeza. En éste también hay trajes padrísimos, como el de abejita, el de Mario volador, el de fantasma, el de resorte, el de hielo y el de fuego (flor). A veces es simplemente dificilísimo, pero eso también es chido. Pronto haré una entrada especial de este juego. Es totalmente recomendable. Prácticamente todas las revistas de videojuegos le han dado 10 o su equivalente para la calificación más alta posible y lo han llamado el mejor videojuego en la historia de las consolas.
Aquí fotos y les dejo un link de youtube para que puedan ver un poco más del juego.


Estos son sólo los que yo he jugado porque encontré que Mario ha aparecido en más de 150 videjuegos, desde luego no los he jugado todos.

Me encantaría leer tu opinión y saber para ti cuáles son los mejores... Haz tu propio ranking y compártelo conmigo. Abrazos!

AURORA Y LA ACADEMIA "SOLA"

= RECOMENDACIONES: MÚSICA =


Aurora y la Academia es una banda que sonó bastante fuerte hace como diez años. Fueron éxitos canciones como "Horas" y "¿Por qué te vas?", cover de José Luis Perales.
Yo compré el disco y me encantaba en ese entonces y hasta la fecha pienso que es un gran disco. Las letras sumamente poéticas y profundas, la música y la delicada y hermosa voz de Aurora Cano, líder del grupo hacían una combinación sensacional. Curiosamente las canciones que más me gustaban de ese disco no fueron los sencillos (que digo, también me encantaban), sino tres canciones en particular: "La tina" (oscura y dulce a la vez), "Caemos" (uno de los temas de amor más lindos que he escuchado) y particularmente "Beatriz", una canción que hice mía y abracé muy fuerte en un momento de mi vida en que de verdad me ayudó. Es una canción que me hacía llorar. Me recuerda siempre a mi mamá en la búsqueda de su camino propio en la vida.

Ahora han lanzado su nuevo disco después de una muy larga espera. Se titula "Efecto Chocolate", que puede ser descargado gratuitamente de: http://entretenimiento.prodigy.msn.com/musica/releases/aurora T
Lo que ya escuché de este nuevo disco está genial, de verdad.

Esa me encanta pero a mí particularmente, la que más me gustó es "Sola". Escúchenla y me dicen qué les pareció.


Ojo, los videos son hechos por fans, no son videoclips oficiales. Es divertido el de "Sola" porque quien lo hizo se preocupó por buscar fotos que mostraran LITERALMENTE lo que dice la letra de la canción, jajaja.

Los dejo con un fragmento de la letra de "Beatriz", una joya.

Beatriz caminó por el borde del cráter ciego,
profundo y vacío como el fondo del mar
contando sus pasos para guardarlos todos juntitos en su bolsón
que tenía sólo lo indispensable para vivir a la expectativa
de los cometas estrellas y más, que nunca se fijan lo lejos que están, de ti
Ya te olvidó. En la luna ella sola se quedo,
o eso cuentan y por más que tú la quieras bajar,
ella siempre se sabrá ocultar, en el lado oscuro encontró su hogar...un día

"LA DANZA DE LAS SALAMANDRAS", EL LARGOMETRAJE

= ANUNCIOS =

Quiero utilizar este blog para hacer este anuncio:

Ya es oficial que mi segundo largometraje será una adaptación (no un remake) de mi cortometraje "La danza de las salamandras", y llevará el mismo título.

Retoma la historia de Santiago Reyes, el protagonista del cortometraje y su viaje errático por un edificio. Toma muchos de los elementos del corto, sin embargo, deja de lado la complejidad simbólica y se concentra más en una trama de conspiración en la que el protagonista se ve envuelto, internándose en un laberinto del que lucha por escapar. Paralelamente, la película muestra el despertar accidentado a la vida sexual de un chico homosexual y el punto de unión en la historia de los dos personajes.

Hasta ahora, lo que sabemos es que una vez más Edgar Barrón será el productor de este largometraje y se espera que la película se filme en el primer semestre del año entrante. Será filmada en 35 mm, tendrá una duración aproximada de 100 minutos, se filmará en la ciudad de México y existe la posibilidad de que se realice mediante una co-producción con otro país.

Iré dando más detalles conforme se vayan definiendo.

Para más información del cortometraje, ve la entrada anterior de este blog.

"LA DANZA DE LAS SALAMANDRAS"

= MIS PELÍCULAS =



Hace ocho años años escribí un guión que llevaba por título "La danza de las salamandras", cortometraje que se produjo un año después. Este trabajo narraba la historia de Santiago Reyes (interpretado por Esteban Monroy), un hombre quien se va perdiendo dentro de un edificio de estructura cambiante, en el que los caminos no conducen a donde indican, y donde paulatinamente se vuelve presa de una terrible cacería que lo sume poco a poco en un abismo laberíntico formado por sus propios miedos, dolor y una terrible decepción.

Se trata desde luego de un trabajo de bajísimo presupuesto, realizado parte en video digital y parte en video analógico (era parte de la propuesta narrativa), con un crew encabronadamente entusiasta pero totalmente inexperto en ese tiempo, yo incluído.

Es un cortometraje narrativo, sin embargo rayaba en el género de lo experimental por su estructura confusa y la complejidad de sus simbolismos. Fue un corto muy difícil en ese momento: de entrada era muy largo, duraba casi media hora, trataba de manera explícita la homosexualidad, también la homosexualidad de un niño, también había escenas de desnudo. Nunca conocí a alguien que lo hubiera comprendido todo. Al final, más que una historia clara, era una experiencia sensorial. Había una escena particularmente difícil donde el protagonista habla consigo mismo -con una representación metafórica- durante diez minutos, solos lo dos, una mesa, una vela y un cuarto oscuro.

Muchas personas verdaderamente odiaron este corto. A algunos sólo les pareció malo. Y claro, hubo unos cuantos que se volvieron muy fans. Tuvo presentaciones importantes en su tiempo, incluyendo una en el Palacio de Minería de la Ciudad de México y en el Centro Cultural Juan Rulfo. Sin embargo, es mi trabajo menos propular a la fecha, no me queda la menor duda.



El resultado, en mi absolutamente parcial punto de vista, es un cortometraje técnicamente bien resuelto, con evidentes deficiencias en prácticamente todo. Se nota inexperiencia hasta en la puesta de los focos en las lámparas.
Y aún así, estoy convencido de que es MI MEJOR TRABAJO hasta la fecha. Siempre lo he dicho y nunca falta alguien que trate de hacerme ver que es un corto demasiado abstracto y deficiente comparado con otros de mis trabajos.

Puedo asegurar que jamás he podido derramar mi alma en una película como en ese corto. Si en algún momento de mi vida puedo decir que fui realmente un artista y que fui tocado por una luz de inspiración fue al hacer ese corto. Se juntaron muchas situaciones que lo propiciaron, pasaba por momentos bastante complicados en mi vida personal y este trabajo fue una catarsis, una explosión en la que entregué mi alma completamente. Sentía en lo más profundo de mi ser cada diálogo, podía vibrar con cada toma. Fue un éxtasis, fue una experiencia gloriosa. En ese momento lo supe: yo estaba haciendo una obra cuya honestidad difícilmente podría superar. Me entregué a una obra. Y esa sensación de catársis total, a la fecha no se ha vuelto a repetir en ese mismo nivel. Con todo y sus carencias, deficiencias y hasta su ingeniudad, "La danza de las salamandras" es un cortometraje vibrante, tiene vida propia. Tiene esa vida que yo me arranqué para darle.


Esta entrada viene a cuento por una razón importante, un anuncio (Favor de ver la siguiente entrada).

Me gustaría saber si alguien de ustedes tuvo oportunidad de verlo, me encantaría saber sus opiniones.

PAULINE "ALLO LE MONDE"

= RECOMENDACIONES: MÚSICA =

Acabo de escuchar esta canción que me gustó bastante. Es medio ligera, pero suena muy fresca y actual. Y tiene un toque sofisticado muy padre aunque la letra es medio babosona.
Bueno, pues ya me dirán si les gustó:

TAQUITOS DE SURIMI Y SALMON

= RECETAS DE COCINA =

Los saluda su chef de confianza con un plato MUY VERSÁTIL!
Esta es una receta para los que gustan de los makis pero que son demasiado huevones para tomarse el tiempo de preparar el arroz y todo eso. Además, esta versión tiene un twist mexicano muy chido. Esta receta no la inventé yo. A mí me la pasó mi queridísima amiga María Cristina Alemán, no sé si ella la inventó. Yo sólo la he hecho evolucionar un poco metiéndole más joterías. Es muy sencilla pero les aseguro que es deliciosa!

Bueno, esto es lo que van a necesitar:
- 1 paquete de tortillas de harina.
- 3 barritas de surimi.
- 100 gramos de salmón (digo, aprox, no me sé las medidas).
- 1 pepino (al gusto SIN ALBUR, jaja, lo digo porque a mí no me gusta el pepino).
- 1 aguacate, o dos.
- Un queso Philadelphia (o queso crema, cualquier marca pues).
- 1 lata de chiles chipotle enteros.
- Salsa de soya.
- 3 limones sin semillas.
- 1 naranja.

Preparación:
1- Se pela el pepino (JAJAJA). Y se parte a lo largo por el centro, luego otra vez, y otra hasta obtener tiras de pepino más o menos delgadas. digamos como medio centímetro de grosor. Y de largo, lo que mida el pepino (JAJA).

2- Se parte el surimi en tiras más omenos del mismo grosor que el pepino.

3- Igual el salmón.

4- Se parte el aguacate creando tiras más o menos parecidas a las del salmón, pepino y surimi.

5- Usando un tenedor, sobre un plato se suaviza el Philadelphia (o sea, se aplasta y aplasta y aplasta hasta que quede suave)

6- Se pone un chile chipotle (o más, según lo picante que les guste) y se aplasta igual para integrarlo al Philadelphia. Se aplasta con ahínco hasta que se forme una pasta uniforme.

7- Esta pasta se unta generosamente sobre uno de los lados de todas las tortillasy en el centro se coloca el pepino, surimi y aguacate. O bien, pepino, salmón y aguacate. La idea es que hagan mitad salmón, mitad aguacate para que haya variedad. Se enrolla y se parte en unas 4 o 5 piezas, como se partiría un maki.

8- En un recipiente se pone mucha salsa de soya y se le agrega el jugo de los limones y unas cuantas gotas de jugo de naranja. OJO: la proporción de cada cosa para esta salsa depende del gusto de cada quien, hay a quien le gusta más dulce (ponen más naranja), hay quien la prefiere muy ácida (entonces usen limones CON semilla), y bueno, ponganle lo que les vaya gustando poco a poco y le compensan.

9- Se acomodan los rollitos muy cucos en un plato, pueden ponerlos en montañita o hacer figuras o la carita de un payaso, se pone un recipiente con la salsa en el centro y puede adornar el plato con un trocito entero de salmón o con una ramita (cilantro, perejil, romerito, jotería miscelánea). Puede comerse con tenedor o si son un poquitín más pretenciosos, pueden poner palitos de manera. Y LIIIIIIISTO!

OJO: Si no les gusta el surimi o el salmón, pueden sustituirlo con cualquier otra cosa, como referencia tomen ideas de los makis. Pueden ponerle camarón cocido y pelado, ostión ahumado, pulpo, calamar, mole, chocolate, qué sé yo.
Y otra opción, si quieren hacerlos más crunchy es antes de partir los taquitos, pueden dorarlos. Esto lo hacen poniendo bastante aceite en un sartén y pasándolos hasta que la tortilla se ponga dorada, habría que voltearlos para que todos los lados del taquito estén en contacto con el aceite, a menos que de plano los quieran sumergir en una freidora. Desde luego las tortillas absorben el aceite como locas, así que esta versión, así tan light, no es. Pero aprovecho y mando saludos a mi amigo Alex, de San Luis Potosí cuyas inquietudes dieron pie a esta aclaración. Él mismo comenta que una vez fritos pueden escurrirse con papel estrasa o bien, con servilletas de cocina y así la grasa se absorbe un poco.

Si la hacen, me avisan si les gustó. De verdad se las recomiendo mucho.

IDEA GENERAL DE MI BLOG

= POSTS SOBRE EL BLOG =

(Nota: Este post ya no es vigente)

Bueno, pues ya con un poco más de práctica en el tema del blog, creo que finalmente he terminado de decidir cómo será la dinámica de mis entradas. Fundamentalmente estrán divididas en ciertas secciones (que será especificada debajo del título de cada entrada). Estas secciones básicamente abordan los temas que a mí más me divierten o bien, aquellas cosas que quiero compartir. Éstas son:
- Noticias. Se refiere a actualizaciones relacionadas con mi trabajo, mis películas, etc. Y en ocasiones también puede ser sobre mi vida personal.
- Historias personales. Anécdotas, relatos, etc.
- Relatos de festivales y viajes.
- Contiendas. Cosas con las que estoy en desacuerdo y que me gustaría cambiar. Mi granito de arena reclutando simpatizantes de la causa.
- Personajes. Personas valiosas que me he topado en la vida.
- Recomendaciones de música.
- Recomendaciones de videojuegos.
- Recomendaciones de series de televisión.
- Recomendaciones de películas.
- Recomendaciones de libros.
- Recetas de cocina (me encanta cocinar y conozco maravillosas recetas que puedo compartir con el mundo).

Bueno... Aquí seguimos. Abrazos!!

LAS CONSOLAS DE VIDEOJUEGOS Y YO...

= RELATOS PERSONALES =

Desde muy chico me gustan los videojuegos. La historia comienza más allá de donde puedo recordar con claridad. En mis remotos recuerdos de infancia creo recordar que mi papá compró algo así como un Atari llamado ST que era una cosa como con teclado de computadora. No sé si con ese mismo o como cosa aparte, pero recuerdo que él también tenía lo que -recién acabo de investigar- se llama Atari XC12, cuyos juegos se reproducían en cartuchitos parecidos a un audiocassette ( ¿?). También recuerdo haber jugado con mis primos al Atari... pues no sé cuál era, el negro famoso. Juegos como Millipede, Pac Man y Frogger.



Pero en realidad fue con el Nintendo que de verdad le encontré el gusto. Tenía la pistolita con la que se jugaba el Duck Hunt, pero nunca tuve el famoso tapete. Esta consola fue importantísima para mí. Fue la base de muchas de mis relaciones amistosas. Comenzaba recién esta generación donde se dejaba un poco de lado el trato personal y las dinámicas de convivencia se daban en gran medida gracias a los videojuegos, las retas o el "vida y vida". En este tiempo se usaba mucho intercambiar los juegos y había algunos lugares donde los rentaban. En algún momento trabajaré en un ranking de mis videojuegos favoritos. Pero sólo por nombrar algunos de los que tuve el placer de jugar en el buen NES: Mega Man 2, 3 y 4, Duck Tales, Chip & Dale, Tiny Toons, Metroid, Yo noid, Adventure Island, Monster Party, Disneyland, The little mermaid (Sí, y qué?), Castlevania 1, 2, Ponch-out, Zelda (aunque ojo, a este de niño nunca le agarré el gusto, fue de grande que le encontré sentido), las tortugas ninja 1, 2, Los Simpsons vs los aliens y luego Bart vs the world, Ninja Gaiden, Contra y claro, Mario 1, 2 y 3, que es un juegazo.




Como dato adicional, mi enorme gusto por los videojuegos y en gran cariño que le guardo al NES están reflejados en dos escenas de mi película "Aurora Boreal", donde Mariano, el protagonista que planea suicidarse, deja como herencia un NES a su amigo Rábano así como varios cartuchos. Aquí imágenes:


Luego llegó el Super Nintendo, que también tuve. Curiosamente de éste no tengo tan amplios recuerdos, por lo menos no de muchos juegos específicos, quizá recuerdo sobre todo las versiones "Super" de las viejas franquicias: Super Mario World (uno de los mejores de Mario), Super Contra, Super Ponch-out, Super Castlevania, Mega Man X, etc. Uno de mis juegos favoritos de toda la vida salió para esta consola, aunque prácticamente nadie lo recuerda, o quizá no lo conocieron ya que no fue tan famoso, se llama "Illusion of Gaia", una absoluta joya y el primer RPG que jugué.



Y después de esperarlo largamente apareció para el Super Nintendo, Street Fighter II, éste ha sido el único juego que me volvió adicto a tal grado que todos los días iba a gastarme fortunas en las maquinitas, y digo que gastaba porque era MALÍIIISIMO. Los que siempre iban ahí, los niños rudos (de esos muy ruditos que se ven en las maquinitas, ya saben de cuáles) me aplastaban, aunque eso sí, siempre me dejaban ganar el segundo round porque sabían que en el tercero me iban a madrear (qué soberbios!!!! ...pero tenían razón :( ). Y había los niños que con una sola ficha jugaban toda la tarde porque nomás no perdían. Bueno, yo siempre fui la antítesis de eso. Y jugaba con Chun-li, ya que como nunca aprendí a sacar los hadokens, por lo menos con esa chica podía dar muchas patadas. Jajaja.


Tuve otra consola que me gustaba mucho aunque creo que en México nunca fue demasiado popular: Sega Génesis. Mi papá la compró porque había leído cosas muy buenas de él. Esa es una de las grandes cualidades de mi papá, siempre se informa y lee mucho, así que siempre está enteradísimo de lo más actual, incluso si no es tan popular. Esta consola era mucho más solitaria porque todo mundo estaba embobado con el Super Nintendo, y como no conocía a otro niño que lo tuviera, pues no había con quién intercambiar juegos. De éste recuerdo con claridad el Sonic, por supuesto. Altered Beast (que era muy famoso en las maquinitas, también), uno de Mickey Mouse y el Golden Axe.



Luego empezó la batalla real de las consolas, que según recuerdo fue al aparecer el PlayStation de Sony que compitió directamente con Nintendo 64. Yo no tuve Nintendo 64, pero jugué un poco de Zelda: Ocarina of time y Mario 64 en casa de amigos. Lo que sí tuve fue el PlayStation y me volví MUY fan. Hubo juegos gloriosos que salieron para PS, incluído otro que es de mis favoritos de toda la vida: Castlevania: Symphony of the night. Recuerdo también el Parrapa the Rapper, Parasite Eve, Metal Gear, Mega Man (as usual), alguno de esos de FIFA a los que tampoco he pelado demasiado nunca. Tomb Rider y Gran Turismo. Desde luego estoy haciendo muy serias omisiones, pero es lo que recuerdo por ahora.


Cuando apareció la siguiente generación, entre la chamba, la universidad y mi pobreza, sobre todo mi pobreza, me fui prácticamente en blanco. Me desconecté del asunto. Ni tuve Nintendo GameCube ni PlayStation 2. Tuve -tengo- XBox pero llegó a mis manos porque me lo regaló alguien que ya no lo quería muuucho tiempo después de su salida y al poco tiempo anunciaron la salida del XBox 360. Así que como decía, no tuve mucha ocasión de sacarle todo el jugo posible al XBox, pero aún estoy en esas, porque había cosas realmente buenas, aunque claro, es típico en mí que prefiero los juegos más ñoños. Nunca jugué el famosísimo Halo. Mi favorito de XBox fue "TAK and the great Juju challenge", aunque también me divertí con Animaniacs and the Edgar quest y la colección de aniversario de Mega Man (as usual!). Aunque creo que ninguno de éstos era exclusivo de Xbox. Recuerdo también el juego de Harry Potter, qué gran equivocación!!

En esta última generación decidí que sí iba a darme más tiempo para esto porque en verdad me relaja y, si por un momento lo vemos fríamente, además del entretenimiento superficial que suele asociarse con los videjuegos, la realidad es que muchos de ellos están construídos a partir de historias muy bien escritas, con personajes entrañables, escenarios a veces increíbles. Y desde luego, todo esto resulta muy inspirador, al menos a mí. Y creo que en varias de las cosas que he escrito para cine, se ve reflejado un poco este tipo de construcción narrativa. Sin mencionar que en particular Nintendo ha comenzado a apostarle a juegos que aporten más cosas como entrenamiento mental, visual, de idiomas y hasta para cocinar.

Ahora soy el feliz propietario de un Nintendo Wii (ENORME), un Nintendo DS (ENORME TAMBIÉN) y, no supe ni cómo, de un PS3 (éste, mientras no salgan los juegos que he estado esperando, los que son mi estilo, me seguirá pareciendo un gran elefante blanco, cuya misión principal conmigo hasta ahora ha sido reproducir juegos de PS2. Más de uno me calificará de sacrílego, pues me vale madre, es la neta). Un día que me sobre el dinero (léase: no pronto) intentaré comrpar el PS Portatil que dicen que está muy bueno.

En mi blog estaré recomendando juegos frecuentemente y recordando algunos de los que me marcaron. Ojo, los que me marcaron a mí, que nunca fui niño cool, aviso.

Por favor, déjame tus comentarios y dime cuáles han sido tus juegos favoritos y qué personaje elegías en Street Fighter.

HERCULES & LOVE AFFAIR "BLIND"

= Recomendaciones: Música =

En muchos países se ha estado escuchando esta rola con intensidad y desde hace un buen rato. Yo la escuché en Italia donde la ponían cada cinco minutos, igual que "4 minutes" de Madonna. Es de un proyecto musical neoyorquino llamado Hercules & Love Affair. A mí me gustó mucho y se las recomiendo ampliamente.
La letra además me parece bastante intrigante, merece la pena que la escuchen con atención.


Aquí su myspace:
http://www.myspace.com/herculesandloveaffair

CONTIENDA: POR EL APLAUSO

Se dice que el aplauso es el alimento del artista. En sentido literal puede no ser cierto: hay cuentas que pagar, comida, luz, teléfono... Pero hay algo real en esa afirmación: el aplauso de algún modo puede darle al creador un sentido de triunfo, de conexión con su público. Es el parámetro mediante el cual puede saberse qué tanto gustó el trabajo del artista... O al menos, debería.

Desde chicos nos enseñaron a aplaudir al final de la canción, de la obra de teatro, etc, etc. Por lo menos a mí me explicaron que si aplaudía significaba que me había gustado lo que vi o escuché. Pensado de ese modo me parece una gran idea. Sería de verdad importante poder tener ese derecho, expresar si me gustó o no y a través de algo tan sencillo, algo que hasta un mono puede hacer. Pero como dije, es un derecho y como tal, habría que hacerlo valer.

Pero aquí es donde empieza el problema. El aplauso fue devaluándose y enormemente: por costumbre o por "educación" aprendimos que debíamos aplaudir a TODO!!! Fuimos olvidando que nuestro aplauso era en realidad nuestra opinión haciéndose escuchar y lo empezamos a regalar a cualquiera, incluso aplaudiendo a cosas que no nos gustaban. Y como aplaudíamos tanto a lo que nos encantó como a lo que no, los creadores de lo que sí nos había gustado terminaban por no enterarse.

Yo lo he vivido desde el otro lado cuando presento mis películas en algún lugar y al final tengo que pararme al frente. Al recibir el aplauso, lo aprecio encabronadamente, muchísimo, mi corazón se ilumina. Pero una parte de mí no se engaña y no deja de pensar que por lo menos unos cuantos en la sala están aplaudiendo sólo por compromiso o por educación.
Si tan solo tuviera la certeza de que sólo me aplauden aquellos a quienes sí les gustó mi trabajo y de verdad les nace, entonces esos aplausos, aunque fueran sólo dos personas, tendrían un verdadero sentido.

Personalmente me parece lamentable que un mal trabajo reciba aplausos de un público descontento. Podría pensarse que es maleducado no aplaudir, pero personalmente creo que un aplauso no debe jamás darse si no viene del corazón. Un aplauso debería significar: "gracias por lo que me acabas de dar", no "aplaudo porque si no, la de al lado me ve raro". En nuestra sociedad, cualquier cosa, CUALQUIERA, recibe aplausos. Y eso es terrible.

Estuve en el Festival de Cine de Cannes y ahí pude verlo: había películas que al terminar la proyección, cuando el director y sus actores aparecían en el escenario, la multitud les daba un aplauso de cinco minutos. Y al día siguiente resultaba que la crítica hablaba pestes, los comentarios de pasillo la atacaban y que, en resumidas cuentas, no había gustado a nadie. Entonces me pregunto ¿Por qué cinco minutos de aplausos? ¿Como para qué? Porque también es cierto que puede no habernos enloquecido como para merecer un aplauso de pie de muchos minutos, pero quizá sí lo suficiente para unos 47 segundos de aplausos sentados en nuestro asiento. Claro, hay niveles, pero en principio la idea es la misma. Hay que poder hacer notar la intensidad de nuestros aplausos, más fuertes, más tibios, más fríos, o, por qué no, simplemente no aplaudir, si es el caso. Un educado y correcto silencio funciona bien.

Esta es una de mis contiendas. Si uno anda por la vida aplaudiendo a todo, su aplauso no podrá ser tomado en serio ya que, al final, aplaude a lo que sea.

Tengo la certeza de que mis aplausos son MUY valiosos, por eso, he tomado la decisión de aplaudir con muchísima fuerza, tanto como me sea posible si me gustó; aplaudir tibiamente si no me gustó tanto y, la más importante: NO APLAUDIR a menos que de verdad me haya gustado.

MI APLAUSO ES MUY VALIOSO Y NO CUALQUIERA PUEDE TENERLO. >:(

Los invito a que consideren esto y se unan a esta lucha por la revalorización del aplauso. APLAUDAN ÚNICAMENTE SI LES GUSTÓ.

DE REGRESO.

= RELATOS DE FESTIVALES Y VIAJES =

LO MÁS DIFÍCIL DE IRSE ES REGRESAR... rezaba la frase publicitaria de "Noticias Lejanas", multipremiada película de mi amigo Ricardo Benet. Y cuánta razón tiene.
En total 25 días fuera y 19 ciudades de cinco países. En algunos casos, sólo por escala, en otros, para quedarme varios días. Vengo llegando de Europa.

Me disculpo por tomar tanto tiempo para publicar una nueva entrada, pero entre los teclados franceses, los alemanes y, por qué no decirlo, lo excesivamente caros que pueden ser los ciber cafés (sólo por dar un ejemplo, uno de los más caros que me topé por allá cobraba 8 euros -algo así como 128 pesos por 15 minutos!!-). Y bueno, debido al entusiasmo y cariño con el que yo pretendía narrar lo acontecido, elegí esperar a tener las condiciones necesarias para sentarme y con toda calma, compartir.

Se suponía que este viaje tenía como principal objetivo la presentación de mi corto Edén en el programa Best of World Award-Winning Films, dentro del Festival de Cannes. Su proyección, contactos, conocer personas, relaciones públicas y todo lo que significa estar presente en un festival de cine, particularmente en éste. Al final sí, eso fue. Eso y mucho, mucho más.

No importa lo que uno haya visto antes, nada se compara con el Festival de Cannes. Y vamos a dejar de lado por ahora el tema de la calidad de las películas que presentan, que siempre es taaaaaan relativo, en éste ESPECIALMENTE. Quiero más bien traer la atención a la magnitud del evento cinematográfico que es.

La convergencia tan importante de estrellas, directores, productores, distribuidores, programadores, compradores y otros "ores". Todos están ahí. Es un mar de gente. Las calles de la pequeña ¿ciudad? se llenan de gente de cine. Los habitantes mismos de Cannes se integran: era fantástico verlos desde temprano en la mañana colocar sus escaleras y bancos tan altos como fuera posible lo más cerca permitido de la barrera de seguridad de la famosísima alfombra roja para ser testigos del desfile de celebridades. Y qué celebridades. Sólo por nombrar a unos pocos, muy pocos, de los que estuvieron ahí este año: Steven Spielberg, George Lucas, Harrison Ford, Angelina Jolie, Brad Pitt, Benicio del Toro, Catherine Deneuve, Penélope Cruz, Woody Allen, Sharon Stone y hasta Diego Armando Maradona, entre muchos, muchos, muchos otros. Uno de los momentos más interesantes que viví fue estar a un metro de Madonna, que también asistió y a quien pude expresarle unos segundos -a un metro, digo- mi admiración. Y justo de eso se trata, en un festival de esta naturaleza, no importa qué tan grande e importante sea uno, siempre llegará alguien más grande y brillante que robará el reflector. No importa si eres Angelina, llegará Madonna.

Entonces, siendo así, ¿qué es lo que uno puede hacer en ese mundo para no pasar totalmente desapercibido? Al principio me estresé y me parecía que debía estar inmerso en el festival. Que a como diera lugar debía sumergirme en el torbellino de actividades ocurriendo, que era parte de mi trabajo. Que cada segundo que pasara dentro del festival sin subirme a la oleada, era un segundo perdido. El Jet lag me tenía como pendejo, me moría de hambre, veía borroso... era un zombie, vaya. Pero tenía que trabajar: hacer contactos, dar tarjetas, demos, screeners! El primer día, vi muchísimo movimiento y yo sabía que había cosas para mí en él. Quise irme a dormir, pero me llené de una sensación de culpabilidad y me quedé.
Y es que sólo son 10 días al año del festival de Cannes. Cada minuto es valioso... Sí... pero no.
Si algo de aprendizaje me dejó este festival es que uno tiene que hacer sólo lo que uno tiene que hacer sin pretender ser omnipresente. Nunca, especialmente en un festival grande se podrán ver todas las películas, reunirse con todos los distribuidores, asistir a todas las fiestas. Y por ahí del segundo día me di cuenta que era un festival tan endemoniadamente grande que ni aunque me partiera en cincuenta podría cubrirlo todo, así que, para qué intentarlo siquiera. Fue hasta entonces que empecé a disfrutarlo de verdad. REEEELAAAAAX. Y todo el estrés se fue. Y entonces pude realmente pasarla bien: me fui a conocer la pequeña ciudad. Con toda calma me senté a comer a la pura usanza europea (dedicándole un laaargo rato a la comida, pero largo). Y me metí a ver algunas películas. Y claro, trabajé, me entrevisté con muchas personas, estuve presente en la proyección de mi corto, intercambié infinidad de tarjetas de presentación. Pero a otro ritmo: a mi ritmo.
Sólo éramos Edgar Barrón, el productor y yo trabajando por ganar notoriedad, fue muy cansado pero muy divertido una vez que empezamos a tomarnos las cosas con calma. De verdad que fue divertido. Por ejemplo, el corto "Edén" cuenta la historia de Cyra, una niña con una planta creciéndole dentro del cuerpo, por lo que un día antes de nuestro screening, para fines promocionales, nos colocamos Edgar y yo una ramita que salía de nuestros oídos y nos salimos así a promocionar el corto, lo que verdaderamente hizo que muchas personas se interesaran por él, investigaran y eventualmente nos contactaran. Y al final no nos fue nada mal, conseguimos invitación para otros nueve festivales y dos ofertas de compra. Al no estar en una sección competitiva, podría decir que eso que logramos fue sin duda un sinónimo de éxito. Porque además, si bien es cierto que era con "Edén" con que participábamos, la idea era no desaprovechar la ocasión para promocionar tanto como fuera posible mi largometraje "Aurora Boreal". Y vaya que lo hicimos. En un balance general, lo que aprendimos, los contactos y amigos que hicimos y los pasos decisivos para la construcción de nuestras carreras, fue un festival muy afortunado para nosotros.

Me dio gusto saludar a colegas mexicanos por allá, Jean Marc Russeau, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, todos participantes. Muchos amigos y paisanos se dieron cita en la fiesta del cine mexicano organizado por el IMCINE en la playa. Otra fiesta muy divertida donde me encontré muchas personas conocidas fue la de la Semana de la Crítica y el Festival de Morelia. Vi muchos amigos y eso me hizo feliz. Pero especial gusto me dio toparte con Miguel Múzquiz, compañero de generación de la universidad. De la gente perfilada para dirigir cine, siempre fue de los más destacados. Participaba con un documental titulado "Hospital Zurich", sobre su hermano, estudiante para chef de 22 años a quien le diagnosticaron cáncer. En una narración de "adelante hacia atrás" el relato termina con la fiesta de cumpleaños del hermano, donde celebraba feliz, sin imaginarse la noticia que poco después recibiría. De verdad es un documental entrañable, visualmente muy hermoso, con toques de humor que contrastan con el sentido profundo y melancólico del corto. Poco después conocí también al hermano, un tipo encantador con quien intercambié un par de recetas de fondue. Estoy seguro que puede y va a ponerse bien. Lo deseo con el corazón. Y el documental es un trabajo de enorme sensibilidad y hermosamente logrado, muy recomendable.

Otro amigo mexicano, a quien conozco hace tiempo, que no estuvo en Cannes pero que se hizo sentir fue Alonso Álvarez, quien dirigió un corto bienintencionado realizado con pocos recursos y una anécdota muy sencilla aunque quizá muy conocida y un tanto gastada. Titulado "Historia de un letrero", cae bien por su honestidad y por lo transparente de la propuesta. Pues ganó un concurso organizado por la Junta de Cine de Canadá que consistía en obtener la mayor cantidad de votos en internet, un mérito muy chingón sin duda, pero que nada tenía que ver con la competencia del Festival de Cannes. Debido a una confusión originada por un boletín de prensa lleno de inexactitudes, en México se difundió ampliamente que él había sido el ganador de Cannes. Y de golpe su nombre sonó en muchos medios de comunicación volviéndose famoso mucho a raíz de un malentendido, a lo que poco después siguió una acusación de plagio ya que encontraron muchos otros trabajos audiovisuales con la misma historia. La acusación fue realmente absurda porque esa historia es un lugar común, una anécdota de dominio público. Después, el segundo golpe lo dio uno de su equipo de producción, quien declaró que había sido él quien realmente hizo el corto ya que Alonso no tenía idea de lo que hacía dirgiendo, o alguna estupidez de ese tipo. Con sus cosas muy buenas y las muy malas, lo divertido de la situación fue ver a mi amigo, que es un súper buen chavo esquivando golpes y viendo todo un circo a su alrededor del que ni se enteró ni cómo ni cuándo. Creo que al final lo disfrutó mucho y la pasó poca madre. Y desde luego, todo esto le servirá mucho para su siguiente proyecto que según me contó será filmado en cine y está a punto de arrancar. Yo lo apoyaré tanto como esté en mis manos.

Fueron diez días de festival, proyecciones por todos lados, ruedas de prensa, cocteles, fiestas. Mucho glamour a la vieja usanza. Hoy mi visión del cine es un poco distinta, creo. Estar en Cannes me hizo verlo de un modo que simplemente no podría explicar, es diferente, más amplio, más global. Y sí, más ambicioso. Quiero estar ahí. Quiero SER ahí.

Llegará el día en que mi única responsabilidad en un festival sea ponerme guapo para la alfombra roja y sonreír para las fotos mientras alguien más se encarga de todo. Pero mientras eso ocurre, hay que chambearle. Y duro. Pero sonriendo. ¿O qué?

Este relato apenas comienza. Ténganme un poco de paciencia.

Al terminar el Festival de Cannes, debíamos esperar para diez días después llegar al festival de Innsbruck, donde mi largometraje estaba seleccionado. Mi amigo Jean Cristophe Chenard nos recogió a Edgar y a mí y emprendimos un viaje por Italia en coche. Iré contando todos los detalles.

Abrazos con todo cariño!