LA DANZA DE LAS SALAMANDRAS, EL BLOG

= RECOMENDACIONES: BLOGS =

Hace algún tiempo anuncié en este blog que estaba ya trabajando en "La Danza de las Salamandras", mi segundo largometraje.

El día de hoy hice entrega de mi versión final (por ahora, vaya) del guión al productor Edgar Barrón, con lo cual oficialmente damos por iniciado el trabajo y el camino para llegar a producirlo.

Es por esa razón que el día de hoy hemos puesto en línea el nuevo blog de la película, donde Edgar irá narrando paso a paso todo lo que ocurra alrededor de la producción, y las alegrías y tristezas; cuando logremos cosas o cuando algo no salga bien, todo. Una narración honesta que describa los pasos, pequeños, grandes y hasta en reversa que vaya dando el proyecto en su camino hasta ser filmado.

Hemos hablado y tenemos el propósito de darle seguimiento a esta suerte de "diario" de la producción, desde hoy, día en que el productor recibió el guión, hasta el momento de su salida a cartelera comercial. Evidentemente no siempre habrá mucho que decir, y quizá haya pausas en algunos momentos. Pero de igual manera, creemos que es una gran oportunidad de que el público que ha seguido nuestros trabajos pueda estar y sentirse cerca del proceso de desarrollo de la película, sentirla cercana, sentirla propia.

Por favor, no dejen de visitar el blog. Siempre habrá honestidad y en ocasiones chismes picantes.

HTTP://LADANZADELASSALAMANDRAS.BLOGSPOT.COM

Abrazos y besos...

WORLD SHORT FILM AWARD INTERVIEW

= NOTAS / ENTREVISTAS =

Saludos!! Hace unos meses, nos informaron que mi corto "Edén" resultó ser uno de los cinco finalistas para el World Short Film Award of the Year (New York). Por este motivo los organizadores realizaron una entrevista a su servilleta que fue publicada en su website. Es de las entrevistas que más me he divertido respondiendo así que quise compartirla. Esto es un extracto.

What was the last thing you read?
The Divine Comedy (once again).

Favorite places, countries?
San Sebastián (Spain), Paris, Carcassonne (France) and Guanajuato (México).

What is your favorite food and drink?
I love mexican food (chiles en nogada, mole, tacos), also argentine meat, the pintxos from Donostia, french and italian food. I love desserts (strawberries with cream and all kinds of milky cakes and pies). There's no drink in this world I like more than a cold Coca-Cola.

Do you like Holidays?
Totally, I like them a lot. I don't believe in many things left, but if there's something I believe in after all, it's Christmas.

What is your life's biggest challenge?
To keep the ability of being creative. To keep enthusiastic even during not-so-good times. To never lose the interest and the ability to be surprised by small details. Basically, to remain alive at least until I actually die. ;-) (Not as easy as it sounds).

If you could travel through time, in which period of history would you like to live?
I would go back to the 90´s with a new ability to really appreciate how wonderful they were. I would also like to go to the medieval times.

Globalization: good or bad?
Culturally incredibly good since this is the first attempt to create a common denomination that may define us all as the "human kind" beyond the idelogical differences but yet, keeping our own identity. Economically, a disaster for some countries.

What would be a "perfect moment" for you?
A kiss from the person I love. To watch an aurora boralis display. To watch a tear dropped by someone after watching a film I made.

What is Film for you?
Storytelling and emotion sharing.

What inspired you to become a filmmaker?
The need to tell stories about worlds that are not necesarily like the one I live in. The possibility to create new worlds where magic does exist and where impossible things can actually happen.

When did you start making films?
When I was 12 yeas old. It was an adaptation of Charles Dickens´ "A Christmas Carol".

What was the last film you saw that you liked?
Eraserhead.

If you could send only one film out to the Universe to tell aliens who we are, which film would that be?
The Wizard of Oz. :-)

As a cultural ambassador of your country: If you wanted to show one film made in your country, which film would that be?
Luis Buñuel's "Los Olvidados". Or "Pan's Labirynth" eventhough it was not shot in my country, it is considered a mexican production.

The one characteristic a film director must have:
Being extremely sensitive to every single detail surrounding him. Every sound, smell, sight, texture, taste. A film director must be able to find beauty and poetry in every detail.

For me short film is:
Stories that don't need so many minutes to be told.

Filmmaking is like:
Creating worlds with their own rules, looks and communication dynamics.

In terms of the filmmaking process, which is the best part of making a film for you?
The incredible experience of watching the images, moments and characters that were only in my mind at first comming alive. Then they're not only drawings of a storyboard. That's the moment when it all becomes real, it stops being a project and becomes a true fictional reality.

In terms of the filmmaking process, which is the worst part of making a film for you?
That very moment when the film stock is running out, the spotlight is broken, someone is injured and the sun is fading away when there are still 6 shots I need to shoot. That´s the worst of it.

Who do you like to work with? (Producer, Actor…)
Meryl Streep!

What is your biggest dream as a filmmaker?
There are many of them. To make a lot of movies, mostly good ones. That making movies is what I do for living. But specially to create a style of my own, a visual and dramatic style that defines all of my work and which I could be identified for. And of course, to work with Meryl Streep. ;-)

Imagine that it is 2020 and you are a very successful filmmaker. What would be "success" for you in your film carrier?
To keep on. Shooting a good film every year or two. Being profitable for my producers without compromising my style and need of expression due a commercial request.

What do you think about the future of Film?
Due the constant change of technology, not only films but most of entertainment industry is going to have to change as well as a part of this evolution. Digital media has brought to us the posibility to shoot many more movies every year but also has changed the way they're screened, the way they're watched and the way they sound. We all need to be prepared, both as an audience and as filmmakers to deal with these constant changes. And above all this, we must be prepared to remain
creative and propositive. The art itself as a need of communication is not changing at all, only the tools we use to make it.

"LA DANZA DE LAS SALAMANDRAS", EL LARGOMETRAJE

= ANUNCIOS =

Quiero utilizar este blog para hacer este anuncio:

Ya es oficial que mi segundo largometraje será una adaptación (no un remake) de mi cortometraje "La danza de las salamandras", y llevará el mismo título.

Retoma la historia de Santiago Reyes, el protagonista del cortometraje y su viaje errático por un edificio. Toma muchos de los elementos del corto, sin embargo, deja de lado la complejidad simbólica y se concentra más en una trama de conspiración en la que el protagonista se ve envuelto, internándose en un laberinto del que lucha por escapar. Paralelamente, la película muestra el despertar accidentado a la vida sexual de un chico homosexual y el punto de unión en la historia de los dos personajes.

Hasta ahora, lo que sabemos es que una vez más Edgar Barrón será el productor de este largometraje y se espera que la película se filme en el primer semestre del año entrante. Será filmada en 35 mm, tendrá una duración aproximada de 100 minutos, se filmará en la ciudad de México y existe la posibilidad de que se realice mediante una co-producción con otro país.

Iré dando más detalles conforme se vayan definiendo.

Para más información del cortometraje, ve la entrada anterior de este blog.

"LA DANZA DE LAS SALAMANDRAS"

= MIS PELÍCULAS =



Hace ocho años años escribí un guión que llevaba por título "La danza de las salamandras", cortometraje que se produjo un año después. Este trabajo narraba la historia de Santiago Reyes (interpretado por Esteban Monroy), un hombre quien se va perdiendo dentro de un edificio de estructura cambiante, en el que los caminos no conducen a donde indican, y donde paulatinamente se vuelve presa de una terrible cacería que lo sume poco a poco en un abismo laberíntico formado por sus propios miedos, dolor y una terrible decepción.

Se trata desde luego de un trabajo de bajísimo presupuesto, realizado parte en video digital y parte en video analógico (era parte de la propuesta narrativa), con un crew encabronadamente entusiasta pero totalmente inexperto en ese tiempo, yo incluído.

Es un cortometraje narrativo, sin embargo rayaba en el género de lo experimental por su estructura confusa y la complejidad de sus simbolismos. Fue un corto muy difícil en ese momento: de entrada era muy largo, duraba casi media hora, trataba de manera explícita la homosexualidad, también la homosexualidad de un niño, también había escenas de desnudo. Nunca conocí a alguien que lo hubiera comprendido todo. Al final, más que una historia clara, era una experiencia sensorial. Había una escena particularmente difícil donde el protagonista habla consigo mismo -con una representación metafórica- durante diez minutos, solos lo dos, una mesa, una vela y un cuarto oscuro.

Muchas personas verdaderamente odiaron este corto. A algunos sólo les pareció malo. Y claro, hubo unos cuantos que se volvieron muy fans. Tuvo presentaciones importantes en su tiempo, incluyendo una en el Palacio de Minería de la Ciudad de México y en el Centro Cultural Juan Rulfo. Sin embargo, es mi trabajo menos propular a la fecha, no me queda la menor duda.



El resultado, en mi absolutamente parcial punto de vista, es un cortometraje técnicamente bien resuelto, con evidentes deficiencias en prácticamente todo. Se nota inexperiencia hasta en la puesta de los focos en las lámparas.
Y aún así, estoy convencido de que es MI MEJOR TRABAJO hasta la fecha. Siempre lo he dicho y nunca falta alguien que trate de hacerme ver que es un corto demasiado abstracto y deficiente comparado con otros de mis trabajos.

Puedo asegurar que jamás he podido derramar mi alma en una película como en ese corto. Si en algún momento de mi vida puedo decir que fui realmente un artista y que fui tocado por una luz de inspiración fue al hacer ese corto. Se juntaron muchas situaciones que lo propiciaron, pasaba por momentos bastante complicados en mi vida personal y este trabajo fue una catarsis, una explosión en la que entregué mi alma completamente. Sentía en lo más profundo de mi ser cada diálogo, podía vibrar con cada toma. Fue un éxtasis, fue una experiencia gloriosa. En ese momento lo supe: yo estaba haciendo una obra cuya honestidad difícilmente podría superar. Me entregué a una obra. Y esa sensación de catársis total, a la fecha no se ha vuelto a repetir en ese mismo nivel. Con todo y sus carencias, deficiencias y hasta su ingeniudad, "La danza de las salamandras" es un cortometraje vibrante, tiene vida propia. Tiene esa vida que yo me arranqué para darle.


Esta entrada viene a cuento por una razón importante, un anuncio (Favor de ver la siguiente entrada).

Me gustaría saber si alguien de ustedes tuvo oportunidad de verlo, me encantaría saber sus opiniones.